「出門在外一定要當心點，別被人騙了，我剛在電視上看到一個案子，那個主人公跟你很像…」
相信很多在外工作的小夥伴，都會時不時收到父母這樣的消息。然後莞爾一笑，在心裡默默地歎一句，「肯定又看了社會與法頻道的《天網》了」。
《天網》是一檔普法欄目，通過富有劇情的紀錄片式講述方式，向大眾展示曆史名案、大案，普及法律知識，收視率曾高到嚇人，這充分顯露出大眾對法律常識普及的渴求。
近來，就有這樣一部劇在央視一套播出，即以法官工作為切入點的法治題材劇《陽光下的法庭》。
《陽光下的法庭》以環境汙染案、智慧財產權案、平反冤假錯案，以及司法改革為主體內容，展示和表現當代中國法治建設、法治精神和法官的人格風采，也向觀眾普及了大量的法律知識。
該劇由最高人民法院影視中心、青島東唐影視科技有限公司（下簡稱東唐影視）出品，李巨濤、陳立軍執導，顏丙燕領銜主演，何冰、王志飛、劉之冰、瑛子、田牧宸、廖京生、田小潔、果靖霖主演。
李巨濤
今晚，這部劇將迎來收官。日前，我們對話了該劇出品人、編劇、導演李巨濤，請他談談與最高人民法院影視中心的合作過程，以及東唐影視的制劇策略。
專業性、當下性、時代性兼具，《陽光下的法庭》普法貢獻大
「普法」和「展示法官工作、生活」是《陽光下的法庭》的兩個重要訴求。
這兩個訴求，註定其在創作過程、拍攝過程及後續宣傳過程中，都要注重專業性和合理性。
為此，在創作過程中，《陽光下的法庭》請真正的法官和律師把關劇本中的專業部分。
「真正有效的劇本創作，應該從去年3月份，與最高法影視中心開始合作算起。確立了大的方向後，便開始了案件素材篩選和劇本的寫作」，李巨濤說道。去年3月份開始創作，7月份提交劇本，之後投入拍攝、後期製作，到今年4月8日播出，《陽光下的法庭》的進度頗為迅速，「司法改革是有明確背景時間的，拖久了會讓觀眾有滯後感，普及法律常識的效果也會大打折扣。」
「法官」這個職業，對於大眾來說是陌生的，於李巨濤來說亦然，「像劇中白雪梅（顏丙燕飾）這樣的女性二級大法官，全國只有五位，很少有人見過她們，更別提了解她們的工作、生活。」
因此，《陽光下的法庭》組成專業創作團隊。創作期間，法官、律師參與其中，「從一開始的策劃、創意，到劇本創作，他們有深度參與，把控人物的語言風格和一些法律術語。」
比如劇中對「適格」一詞的普及。在剛開始的清水河受害群眾，訴志成化工非法傾倒工業廢料一案中，提到原告「濱海市環境保護聯合會」作為訴訟主體是否適格的問題。這個問題，對大多數普通觀眾來說，一開始是比較茫然的，甚至對「適格」這個詞也有些理解無能。在合議庭討論過程中，這些問題得到了詳細解釋，也給觀眾普及了諸多法律常識。
《陽光下的法庭》通過對以白雪梅為首的司法工作者，有情懷、有責任感的工作經曆的描寫，向觀眾普及了當今的司法環境、司法制度，以及司法隊伍建設。因此，該劇探討的話題具有很強的當下性，如此才能引起目標受眾的共鳴，達到比較好的播出效果。
不過，雖然專業度比較高、當下性也很強，但李巨濤並不想定位《陽光下的法庭》為「行業劇」。「這部劇實際上是通過法治的視角，反映了一個時代的進步、發展，它並不是行業劇，也不是律政劇。」
其實，這一點從劇中涉及的多個方面便可看出：既有民營企業的發展，也有政商關係，涉及了個人與政府的訴訟關係，也有人類的生存權爭取，有智慧財產權糾紛，也有錯案平反等等，格局、視角都頗為宏闊。
這樣的處理，讓《陽光下的法庭》打破傳統電視劇在一小方天地中講故事的慣例，將司法改革背景下中國社會主義法治建設的成果一一展現出來，同時也體現了對法治精神的尊重。
演員的精彩表演，讓主創精心選擇的案例鮮活又豐富
劇本的專業度和特定性，讓《陽光下的法庭》觀劇有一些門檻。細細品來，劇中主要人物也有種少見的「官味」。
這種「官味」，不是指架子大，而是常常會有些端著的感覺。這種感覺，並不是演員的個人處理，而是主創與演員共同商討出的結果。
「大家都不知道白雪梅這樣的人，應該是怎樣的。但作為法官，她一定是不苟言笑，面上看不出情緒的，作為法庭上的裁判者，她對任何一方都不能有多餘的表情。工作中，她的說話方式、內容等也不能是大白話，很多時候都是法言法語，比較不接地氣。而工作中的這種緊繃，很可能會帶到她的生活中。因此，最後白雪梅呈現出的，就是如今觀眾看到的樣子」，李巨濤詳細解釋道。
法官不同於其他職業。在莊嚴肅穆的法庭上，手執法槌的他們，就代表著法律的嚴謹和公平。工作中，他們所接觸的也是直接關乎案件雙方利益的機密檔案，因此，態度必須是嚴肅、正經的。不過，這並不代表「白雪梅」這個角色就是單薄的。
比如，劇中白雪梅得知手下的助理審判員斯薇，管穆法官叫穆哥，就笑著提醒她在法院不能哥哥妹妹地叫，社會氣太重。從這一處，能明顯看出白雪梅嚴謹的性格。在與兒子相處的戲份中，她也會八卦兒子女朋友的事，但長期從事嚴謹的工作，又讓她與普通的中年阿姨很不一樣。這些，都讓白雪梅這個人物頗具新意，也特點十足。
說起來容易做起來難。李巨濤坦言，拍攝時最難的地方便在於導演在現場的整體把控，如何讓演員理解並接受自己所演的角色，「每個角色的基調，導演需要把握好，然後再告訴演員怎麼演，保證大方向不跑；其次，很多演員都希望自己的角色可以是生活中隨處可見的人物，即我們常說的接地氣，但法官還真不是接地氣的角色，所以得讓演員相信他們的鮮活性，好在最後呈現的效果，獲得了很多法官、律師行業內人士的肯定。」
李巨濤給演員講戲
何冰飾演的韓志成，也是個值得一提的角色。他並不是個真正的壞人，但在法制不健全的環境下，商人逐利的天性讓他做了一些違法之事，現實中其實有很多這樣的人，「這恰恰印證了一句話，好的時代和制度可以讓壞人變好人，有缺陷的時代和制度則會造就有明顯缺陷的人，這更加說明法治建設的重要性。」
韓志成在自首後，對下屬說，「以前還心存僥倖，現在得認清形勢。」細細回味，能感受到這個角色也在為整部劇賦予時代厚度。
這些演員的精彩演繹，串起劇中精心選擇的欒坤案、志成化工案、艾瑞克侵權案、鳳凰山毒地案、張大年強姦殺人案錯判等案例，豐富而準確地展現了法院工作的全貌，也讓這部劇成為少見包含形形色色元素、卻不顯得雜亂的法治題材劇。
咬定現實題材不放鬆，關注作品時代性
從《青年旅舍》到《陽光下的法庭》，東唐影視的每部作品，都希望在講好故事的同時，傳遞給觀眾一些真正有價值的知識。比如前者的應急、防災減災知識，後者的普法教育。
李巨濤表示，公司之後的作品，依然會堅持講述正能量的現實題材故事，「創作者要有一雙在生活中發現矛盾和問題的眼睛，同時也要能從這些問題當中發現美，讓人看到希望和光明。」
與此同時，李巨濤希望自己做的劇能進行一些當下社會價值觀的討論，「不僅要有實用性，對時代的描摹、對現實生活的記錄與反思，這些都是我們要融入的東西」。
這些內核思想不變，但是每一次講述的載體都有所不同，一方面能帶給觀眾新鮮感，另一方面則為創作者提供更廣沃的素材，進行創新性寫作。
《陽光下的法庭》是東唐影視第一部較大製作的電視劇作品。它能順利拍攝、發行、播出，登陸收視人群最為廣泛的央視一套，李巨濤欣慰之餘也頗為感慨。「不論影視環境如何，也不論你做什麼題材，首先作品的質量要好，要符合當下社會的需求，只有這樣，平台才有可能看好你的劇。」
這部劇讓李巨濤堅定了，做對社會問題有關照、有反思的現實題材劇，將創作者內心對這個時代的看法表現出來，讓希望和光明貫穿在作品中，再通過人物的言行和衝突表現細節。
【文/jin】