Sir的雙眼被一則預告片閃爆了。
到現在還沒緩過來。
身為一部奇幻片，它奇幻的地方大概就是：
這。還。能。有。續。集。啊。
沒錯，就是我們期待已久的暑期巨制——
《他來了，請閉眼》。
……不好意思，說漏嘴了呢，重新報一遍片名——
《爵跡2：冷血狂宴》
不吹不黑，要評中國最難懂的導演，郭敬明算一個。
就拿這支預告片來說，每個字你都聽得懂，但你知道他們在說什麼嗎？
有些觀眾啊，too young，自己看不懂，就罵導演。
殊不知郭敬明的高瞻遠矚、意識超前。
要Sir說，郭導還是謙虛了：
您何止領先時代十年啊？
即便是今天，我們回看十年前的皇皇巨著：
時間把脈絡輕輕改寫，試管裡萃取出的青蔥色澤，在漫長的消耗裡褪成蒼白與灰濛。旭日暖陽是你凝望的雙眼。
——《悲傷逆流成河》
能讀懂的又有幾人？
寥寥數語，就同時顛覆了Sir的高中化學知識，點化了Sir墨守陳規的語法習慣，並讓Sir對自己是否是色盲產生了深深的懷疑……
不可謂不振聾發聵、滌蕩靈魂。
影評？
不敢當……今天Sir只想努力領悟《爵跡2》深邃的主題和導演的苦心，大膽猜測，小心求證。
說得不對的地方，還請見諒。
畢竟，在通往未知的道路上，從來不會那麼一帆風順。
所以對於《爵跡2》，讓我們風雨同行吧。
P.S.以下僅針對預告片點評，不代表成片質量
從預告片的第一個鏡頭開始。
Sir就沉浸在了郭敬明的幻想世界中。
空間錯亂，海天逆轉，在失重中每一個人都無處落足。
我知道
他比我年輕
比我對這個世界更加充滿希望
他有在乎的人
有美好的青春和未來……
開篇即暗示了郭敬明的兩大哲學訴求：認識世界和改造世界。
而實現這一切的最佳時機是：青春。
這也就印證了，郭敬明專註於青春題材，不是沒有道理的。
當範冰冰念完這段感人至深的口白之後，在吳亦凡和陳學冬注視下眉頭微皺，從巨獸口中落入空中。
至此，這史詩續集的序幕已經拉開。
預告片中巨大的資訊量顯示，這極有可能是華語電影史上野心最大的電影。
它包羅了——
驚悚片。
愛情片。
驚悚愛情片。
這是哥特！是哥特！
除了上面那些，最重要的，CG奇幻動作冒險大片！
知道什麼是CG奇幻動作冒險大片？
特效！特效！特效！
記得電影中那隻長著翅膀的獅子嗎？在第一集中，感覺有點睡著了，大概呆板如這樣。
第二集它確實進步了，獅獅暴走了！
在風暴中逆流而上，被石塊砸出的鮮血也是同樣清晰可見。
這不僅是CG特效的突破。
這隻睡醒的獅子，更代表了國家的奮起，民族的覺醒！
還有，知道CG比較難完成的一項是什麼嗎？
是水！
《爵跡1》的水，黏得像漿糊，毫無生命力可言。
到了《爵跡2》，驚濤駭浪席捲而來，在吳亦凡的身邊破碎、飛舞，晶瑩的水珠粒粒分明。
很多人想當然地得出結論：和《爵跡2》比，《爵跡1》的特效真爛。
殊不知，導演用心良苦啊。
他用象徵的手法，猛烈批判了封建制度的腐朽和墮落：
這是一溝絕望的死水， 清風吹不起半點漪淪。
——《死水》聞一多
然後第二部當中，死水又變得靈動了起來，這是為什麼？
顯而易見，郭敬明在這裡繼續化用了宋代大儒朱熹的一句詩：
問渠哪得清如許，為有源頭活水來。
這樣做工與內涵兼具的特效，你還滿意嗎？
《爵跡2》哪裡是一部電影，它是郭敬明向全世界發出的公告：看誰還敢說我是網遊水平！
正當你以為全片最大的亮點是特效的時候，其實你的《爵跡2》的認知還停留在比較淺的層次。
看《爵跡2》看的是什麼？
陣容。
《爵跡2》依舊保留當年的實力派黃金陣容：
有像TFBOYS這樣的青年才俊；也有陳學冬、吳亦凡、林允等少壯派；還有獨挑大樑的老戲骨範冰冰。
你看人物外形，依舊拉風無限。
對於這種風格，Sir只能用一個詞來形容——
歐式豪裝。
從吳亦凡的海報造型來看，他一人扮演了少年銀塵、和現在的銀塵。
在他惆悵的表情中，Sir看出了一種時空穿梭之中的傷感：他看著年輕的他自己，奔跑在沒有學冬的故事裡。
而，學冬以高難度的坐姿，倚在坐騎大白獅身邊，手持巨劍，守護著凡凡的歸來。
重點來了，TFBOYS弟弟們的首次合體怎能錯過？
易烊千璽看起來最酷炫，集齊七顆龍珠，精通冰火兩系。
而第一集中的「蒼白少年」王源，卻華麗變身「哥特金屬少年」。
王俊凱的突破更為明顯，這個表情儘管眼神不變，但揚起的嘴角表現出精分式的邪魅狂狷。
閱讀理解：
請簡要分析，三人表情闡釋了導演的何種生活態度。（6分）
在這樣嚴肅認真的問題下面，有的同學居然回答：
《爵跡》1和2隻相隔兩年，王源看起來卻老了十歲，抒發了導演對於生活出乎意料的滄桑的感慨。
Sir只想給你們零分。
要理解這道題，我們必須回到問題的核心——
郭敬明。
他想要什麼？
TFBOYS三人首次完成合體，想必是湊成他們「那啥啥國」的三位白銀祭司。
在劇情中，白銀祭司來自於另外的世界，犯下滔天大罪的他們被囚禁在「啥啥啥大陸」，他們是這個帝國最陰暗的秘密。
扮演「最陰暗的秘密」，有表演上的難度，也得有形象上的犧牲。
恰恰是因為郭導，TFBOYS的男孩們才有了突破演技封鎖的最佳機會。
而且，之所以選用高人氣的TFBOYS，僅僅是為了撐票房嗎？
在設定中，這片「啥啥啥大陸」一共有四個國家，每國有三個白銀祭司。
就意味著像「三隻」一樣能打的，還有9個。
如果害有下一集，剩下9個上哪找？
不得不說，天選之子郭敬明。
命運早已為他做出了準備，更宏大的宇宙版圖拭目以待——
很多人說看不懂《爵跡1》，實際上，它所反映的問題每個人都迴避不了——
以貌取人的看臉社會。
不明白？
我們慢慢說：
以為這片大陸只是一個12頭身橫行，渾身金光燦燦；時而冷豔、時而高貴，從來都不會吃飯拉屎的玄幻世界嗎？
不，這是一個等級制度分明的現實主義世界。
在第一集中，成為魂術師和使徒的麒麟走到了街上，吸引住了所有人的目光。
甚至把一位大姐饞得吃起手來，為什麼？她很餓嗎？
如果仔細觀察他們之間的區別你就會發現——
這個世界的劃分等級，主要看臉。
儘管大家都是12頭身，低建模精度還是會向中建模精度顯露出帶著口水的羨慕。
那這些階級差異是由何而來的呢？
是這片大陸最重要的天賦：魂力。
即使是主角也同樣准循著這套定律。
如魂力尚未運用嫻熟的使徒們，面孔都是模糊到辨認不出是誰出演的程度。
這三位是不是感到熟悉？卻又叫不出名字。
如果Sir不說名字的話，一定看不出來他們的扮演者：莫小貝、鞏新亮和王大鎚。
同樣，魂力越高，模樣就越加精細。
這張圖極具說服力。
同框三人，從右邊本集擁有最強潛力的「冰冰本冰」；到中間身為領導階級的「細瞅好像是wuli凡凡」；再到左邊這位「大哥您哪位？你來幹嘛的？」。
如果身上的魂力洶湧渾厚，面部細節就越精細。如果魂淡，面部就變得粗糙而沒有辨識度。
這回你明白了吧。
你以為郭導的人物面部CG不過關？實際上這隻是將人物能力間的差異，具象化表達。
不然為啥花錢請明星，還要讓他們認不出來？
吐槽CG和真人不一樣的觀眾，你們是不是不知道什麼叫藝術再創作？
來，讓郭導教你。
在《爵跡1》中，他帶著這個題目進一步挖掘：
像反派一樣咬牙切齒臨淵羨魚，一般沒有好下場；
不如像主人公麒零一樣，聽從男友主人感召，好好學習退而結網。
不信？
你看《爵跡2》預告片中，他們的改頭換面，通通長出了毛孔細紋，更像一個鮮活的人。
這不光代表著投入了更多精力，提升CG水平，更是角色們不斷研習技藝，不斷精通本領而獲得的獎勵。
如果只覺得它是對看臉社會的強烈控訴，恰恰忽視了正能量的一面：
只要你能努力，夠強大，也能漂亮得脫胎換骨。
甚至鼻子上的每一顆黑頭，都能得到別人的尊重。
郭敬明，這是一個被時代誤解的人。
他拍《小時代》，是在聚焦改革開放後期的權貴階級，展現了他們精神分裂式的愛恨情仇。
表達了「先富起來的人」在粉色夢幻中的沉溺與掙紮。
他拍《幻城》，探索了「巴啦啦小魔仙」式的影視語言，並在一部成人玄幻劇裡的完美複刻。
考驗你是否能夠在最華麗炫目的畫面中，發現人間最樸素淡雅的真情。
只有悟出了這些，你才會明白他的苦心孤詣：
越是華麗、浮誇，越具有現實意義。
那些打1星的觀眾，自以為看懂了郭敬明的作品。
殊不知暴露了在郭敬明的五星作品面前，自己的理解能力只有1星。
反觀郭敬明。
2016年，《爵跡1》上映路演的最後一站。
面對針對作品鋪天蓋地的惡評，他淚水奪眶而出：
「是不是因為我叫郭敬明，所以做什麼都是錯的？」
「是不是只有我死了，你們才不會罵它？」
你看，即使被深深誤解，即使被不明真相的群眾圍攻，他依然不責怪任何人，而把所有的責任都攬到自身上——
誰讓我是郭敬明呢，這就是我的宿命吧。
子曰：人不知而不慍，不亦君子乎？
任這個世界如何喧囂。
所有嘲笑和誤解都將消融在他的梨渦淺笑中，舉重若輕。
對於暑期檔上映的《爵跡2》，Sir仰慕的同時，也羞於才疏學淺不敢走進電影院。
究竟看還是不看？
評還是不評？
Sir當然還是聽你們的。
當年表妹看完《爵跡1》回來，義正詞嚴地說：如果有第二部，請你好自為之。
言猶在耳，2就來了。
於是表妹非要和Sir打賭：如果點贊過萬，就換你去看。
這怎麼可能呢？
因為Sir相信，你們還是愛我的嘛。
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