最近好多人在討論國樂vs西樂的話題。引起這個話題的是一部國產青春片《閃光少女》——雖然這部片子的票房毀於一個腦子壞掉的宣發團隊，但也不能否認它確實有值得學習和討論的地方。靠譜君也一直認為，喜歡就是喜歡，沒有必要「踩一捧一」，今天就來聊聊或許你們都不太喜歡的中國國樂。（不知道這裡有多少學國樂的讀者，如果你是請在留言告訴我好嗎？好的。）
內容來自公眾號「藝道殿堂 ID：yidaodiantang」
這是《閃光少女》電影海報。
就不說這瑪麗蘇片名，光是衝著這張海報，我就不會去電影院看...
但出於對朋友圈刷屏電影的好奇，我去豆瓣搜了一下，沒想到它的主題竟然是「音樂」。
而且評分還挺高的▼
但今晚我不講電影本身，我想講一講被人們看低了的「中國國樂」。
為什麼會想講這個？
先來看看，電影裡面最大的矛盾是講音樂學校裡兩派學生互相看不順眼。
學西方古典音樂的人覺得國樂土▼
學中國傳統國樂的人覺得你們一外來樂種有啥好牛逼的？
學西樂的常常看不起中國國樂，這是真的。
為什麼？你把孩子抱好，我要開始瞎扯了…
實際上，電影裡的中西之爭，並不是指「西方音樂」和「中國音樂」這兩個大概念的衝突。
而是指，西方近 500 年以來形成的標準化樂隊，和中國保留著近千年以來原生態屬性的民族樂器音樂，這兩者之間的爭鬥。
很抽象吧？
不急，所謂的標準化樂隊其實就是指西洋交響樂隊，組成樂隊的標準一般就是弦樂、木管、銅管和打擊樂這四組。
從「交響樂之父」海頓開始，這個標準就基本成型了。這個標準能成形，主要還是因為樂器也在不斷地改良。
西方音樂家其實從很久以前就一直有意識的把歐洲各個國家，不同種類的樂器進行分類，然後再搭配起來演奏，找出一些適合放在一起演奏的「樂器組」。
到了海頓、莫紮特等人身處的維也納古典時期，弦樂、木管、銅管和打擊樂就成為了音樂合奏的最佳組合。
一直到貝多芬把交響樂的模式發展到了極致，並且這個樂隊的基本配置就固定下來了。
再扯遠一點，西方古典音樂的發展，伴隨著西方人不停在向宗教爭取自由的過程，在音樂性上需要外顯的巨大能量，就有了集國樂器合奏的需求。
所以在這種鬥爭中，不管是音樂形式還是樂器，都在不斷地向前發展。
而發展需要理性和邏輯，這就導致了西方古典音樂具有了「科學性」這個特點。
所以西方古典音樂就像一支紀律嚴明的軍隊，裝備精良而且命令明確。
再來看看中國國樂。
可以發現我們的民族樂器從古至今，差別都不是太大。
因為中國音樂所追求的本質，從來沒有變過。
自然、意境和感性，一直都是中國國樂的最大特點。而且由於民族與生俱來的內斂特性，國樂一直都是以單旋律為主。
在這個主題之下，國樂對於合奏、大編製是沒有多少需求的。
樂器沒有太多改良，形式也少有變更，和西方相比，中國國樂看起來單薄而且落後。
所以中國國樂更像是雲遊四海的仙人，穿著隨意，隨心所欲。
可想而知，這樣一對比，學西方古典音樂的當然會覺得自己更科學更進步。你國樂真的就別提了好吧？
其實不要說音樂學院的學生了，就拿普通大眾來講，一般也都覺得西方古典音樂就是比中國國樂要高貴。
有一天我和朋友在公園裡散步，我們停下來聽有個老頭在拉二胡，沒多久他搖了搖頭就走。我問他幹嘛，他說：這二胡聽起來好 low 啊，一點也不高雅。還是國外的好聽。
我當時真的很想對他說，你懂個屁啊？
不過也很奇怪，為什麼連普通人都會覺得國樂 low？
電影裡的這句話我們再來看一次 ▼
音樂是有階級性的。
西方古典音樂在最早的時候，確實是只屬於統治階級和宗教，你一般平民老百姓是沒有什麼機會接觸的。
例如在中世紀，當時所有的音樂活動都只能在教堂裡進行，而且民間流行的世俗音樂則是被禁止的。
也因此西方古典音樂一直被認為是貴族氣，高雅的。
但在中國則完全不同。
孔子認為音樂可以提升人的品行，於是提出了「禮樂治國」的概念。在統治者和民間共同努力之下，音樂普及到了所有人。
要想普及，你覺得最重要的是什麼？
是要「通俗」，簡單點說就是要俗要土。讓所有人都能享受音樂，我想因此國樂才會稱作為國樂吧。
從受眾來講，國樂好像真的是比較「土」。
但，我覺得更多的還是曆史原因。
從 1840 年開始中國就受到了西方殖民者的衝擊，中國人意識到自己很落後。
像是二次鴉片戰爭、甲午海戰還有巴黎和會等等事件，中國政治一步一步被削弱，連帶著文化上的自信自尊都被削減了。
也因此，當時的中國決心要向西方學習，你看新文化運動，不就是讓我們全盤否定中國傳統文化嗎？
在這種氛圍之下，西方就代表著現代，而東方代表著弱後。這種潛移默化的改變，使中國人的審美習慣完全改變了。
現在呢？很多東西已經被徹底西化的中國人，就自然而然在聽到中國傳統國樂的時候，覺得很 low。
容許我先翻個白眼▼
我要告訴你，中國國樂其實一點都不 low 好嗎？要真覺得 low ，你還是中國人嗎？
你來看電影裡有這麼一段話▼
沒錯，國樂就是牛逼，一點不比西方古典音樂差。放到國際上，外國人也會覺得中國國樂很牛逼。
國樂拿過格萊美。
絲綢之路樂團的專輯《歌詠鄉愁 Sing Me Home》獲得格萊美最佳世界音樂專輯▼
國樂也拿過奧斯卡。
譚盾為《臥虎藏龍》所作的配樂，獲得奧斯卡最佳原創音樂獎▼
還被用在了外國有名的歌劇裡。
《圖蘭朵》中，用到了《茉莉花》的音樂▼
有人覺得國樂不好聽，麻煩你去聽聽看林海、譚盾、吳彤他們的音樂，你還要說不好聽的話我頭剁下來給你坐啊好不好。
而且比起西方發展已經非常完整的古典音樂，我覺得國樂更加有內涵。
西方古典音樂是作為一種獨立的藝術樣式存在的，音樂就是音樂本身，有自己的規律，從某個角度來說形式大於內容，是純音樂的。
但是中國國樂則不同。
在中國古時候，大多數音樂作品是文學的附庸。你看琴譜，上面常常會看到有題解、標明和注釋、標題之類的文字說明▼
兩者相比，國樂大多不是純音樂的，而是有故事性、有文學性的。
中國國樂自己的特色也非常凸顯，講究自然感性流露、講究人文情懷，講究一種「重情」「重心」和虛幻意境的結合。
例如琵琶、古箏和三弦。這些樂器演奏音樂，音和音之間似乎是不連貫的，這當中常常會有距離和空間。
讓你可以想象、體驗，用你的內心共鳴去填補音響的空白。這是聽西方古典音樂很難有的體驗。
說了這麼多，你要說這兩者之中真的有哪一個是更加「優秀」的嗎？
其實沒有。
東西方音樂藝術起源於不同的哲學體系，不管在構造上還是技術體繫上都是不一樣的。所以也造就了不同的藝術風格，這之間沒有主次，不分高下。
只要能感染人的藝術作品都是上乘之作。
事實上，我更願意看到像電影裡那樣，尖銳對立的兩邊學生都放下成見，惺惺相惜。東西方音樂如果可以融合起來，那才會更加有趣。
最後，今晚不送你 CD，送給你這首《笙音》。它把近代西方音樂和弦與東方傳統國樂結合，是我很喜歡的國樂演奏家吳彤的作品。
靜心聽完以後，你會知道我說國樂牛逼，
是對的。
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文_拾壹 編 _ 靠譜君|圖片來自網路
