明星片酬高，在中國社會輿論中，一直是遭到頗多非議的話題。
我從網上找了一些資料，從數字看，的確如此。《如懿傳》製作總成本 3 億，兩大主演霍建華片酬 5000萬，周迅片酬 5300萬，周迅片酬約 60萬/集，霍建華約 56萬/集；《羋月傳》總成本 2.6 億，其中孫儷片酬 6000萬，約 74萬/集；《虎媽貓爸》總成本 9329 萬，趙薇片酬 4279萬，約 95萬/集。
中國明星的這個收入水平，已經超過了韓國明星。《太陽的後裔》，宋仲基和宋慧喬每集的片酬約每人36萬人民幣/集，共16集。
不過，比起美國明星的片酬，中國明星就顯得小巫見大巫了。《權力的遊戲》5位主演，片酬都在每集330萬人民幣/集，另一部著名的電視劇，《生活大爆炸》的主演們片酬也約為600萬人民幣/集。
也就是說，中國明星的片酬大約是韓國的2倍，而美國的片酬卻是中國的5倍。
《權力的遊戲》5位主演中國乘法
不同國家的明星片酬，相關因素很多。我的一個想法是，這和國家的經濟狀況有關。我們來看一下三國2016年的相關經濟數據。
美國GDP為18.6萬億美元，人口3.2億，人均GDP為5.7萬美元。中國GDP為11.2萬億美元，人口13.8億，人均GDP為8860美元。韓國GDP總量為1.4萬億美元，人口比兩國少很多，5000萬，人均GDP為2.8萬美元。
2016 年，中國總觀影人次 13.7 億人，同比增長 8.9%，人均觀影次數為0.99次。與國外比，這個觀影次數，仍有一定差距，北美和韓國人均觀影4次左右。由此可以看出，人均觀影次數與人均GDP的關係很大。道理很簡單，越富裕消費越多，看電影的次數就越多。
美國GDP總量，比中國高，人均GDP高得更多，大約7倍，人均觀影次數更高，同時，美國的影視市場是面向全球的，所以，美國明星的片酬比中國的高。
韓國雖然也比中國富裕，人均GDP比中國高，大約為3倍左右，觀影次數更多，其文化在東亞圈子也有影響力，電視劇面向東亞、東南亞，但是，其人口畢竟只有5000萬，GDP總量只有中國的十分之一，主要的國內市場容量有限，所以，明星的片酬反而比中國低。
所以，從這個數據，不難得出一個大概的判斷，即片酬與GDP總量的關係很大。
就電視劇來說，中國的電視劇更多是一個國內市場，韓國在東亞、東南亞都有市場，而美國電視劇，則是全球市場。不過，中美GDP在一個數量級，中國國內的市場，已經足夠大。這就支撐起中國明星的片酬。
電影市場的情況也是如此，截至2016年12月31日，中國銀幕達41179塊，位居世界第一。而同時期，美國的銀幕數是40759塊。趕美超英，已然實現。
影視行業，有一個特徵就是邊際成本很低。簡單的來說，影片拍好，影院中，多一個人，多收一張票錢，而成本幾乎不會增加。打個不太精確的比方，中國比韓國多13.5億人，一部電影拍出來，5000萬人口能夠保本不虧，那剩下的13.5億就是純利潤的空間。
影視行業還有一個特徵，就是口紅效應。在美國，每當在經濟不景氣時，口紅的銷量反而會直線上升。這是因為，在經濟不景氣的情況下，人們仍然會有強烈的消費慾望，所以會轉而購買比較廉價的奢侈品。實際上，正是由於「口紅效應」，20世紀二三十年代經濟危機，反而刺激了好萊塢的騰飛，而近期的經濟衰退也都伴隨著電影的熱賣。
口紅效應，更簡單的說，就是中國人雖然沒有美國富裕，買蘋果、買汽車比不上美國人，看電影也比不上美國人多，但相對而言，這類小額消費，差距要小一些。
所以，一個國家的人口、經濟總量，就成為該國影視業利潤的強大的保障，即便在人均GDP低得多的情況下，依靠總量，也有一個很大票房市場。這也使得最頂級的中國明星，在片酬上，能比肩美國明星。
不妨列出一個2017年全球十大最高片酬男星。
美國權威財經雜誌《福布斯》公布了全球十大最高收入男星：
道恩・強森以6450萬美元（約4.3億人民幣），成為2017年吸金力最強的男星。
第2名則是成龍，6100萬；
第3名，馬特・達蒙，5500萬；
第4名，湯姆・克魯斯，5400萬；
第5名，約翰尼・德普，4800萬；
第6名，本・阿弗萊克，4300萬；
第7名，范・迪塞爾，3500萬；
第8名，沙魯可汗，3300萬；
第9名，小羅伯特・唐尼，3300萬；
第10名，布拉德・皮特，3150萬。
這些演員都是美國的國際化的明星，因為只有國際化的市場，才能支持如此高的片酬。而能夠入圍的兩個非美國明星，成龍和沙魯可汗，除了本身也是國際化的之外，還有一個特徵，就是中國與印度，都是人口大國。
規律的特點就在與，它會再現。我查了一下2017年全球十大最高收入女星榜，列在下面：
第1名，詹妮弗・勞倫斯，片酬4600萬美金；
第2名，梅麗莎・麥卡西，片酬3300萬美金；
第3名，斯嘉麗・約翰遜，片酬2500萬美金；
第4名，詹妮弗・安妮斯頓，片酬2100萬美金；
第5名，范冰冰，片酬1700萬美金；
第6名，查理茲・塞隆，片酬1650萬美金；
第7名，艾美・亞當斯，片酬1350萬美金；
第8名，朱莉婭・羅伯茨，片酬1200萬美金；
第9名，米拉・庫尼斯，片酬1100萬美金；
第10名，迪皮卡・帕度柯妮（印度），片酬1000萬美金。
在全球最高女星中，也出現了中國人與印度人，也僅僅這兩個國家。這可以說是一個巧合，但是，中印兩國人口總量也是一個非常明顯的因素。
實際上，這就是所謂的「中國乘法」。曾有這樣一個觀點：「一個很小的問題，乘以13億，都會變成一個大問題；一個很大的總量，除以13億，都會變成一個小數目。」
一人看一次電影，一張票30塊，就是430億的市場。此外，還有由此衍生出來的廣告市場。
這是一個中國乘法。依託於14億人口，中國有龐大的市場總量，自然也會有全球頂級收入的明星。
中國乘法效應，在另一些領域也發揮著作用。比如神舟飛船、隱身戰鬥機、量子物理研究等等。簡單的說，就是在人均GDP仍然很低的情況下，依靠總量，做到強國崛起。從這個角度看，明星比肩美國明星的收入，與強國崛起，中美一爭高下，不過是一個硬幣的兩面。
你看，事情換一個角度看，就會有不同的結論。負能量就變成了正能量。
不過，奇怪的是，很多人激動於中美比肩，但卻接受不了中國的明星與美國的明星一樣賺錢。其實，兩者微妙的不同卻恰好在於，明星的錢全部源於消費者的自願，而強國崛起，則是源於稅收。
其實，前者並不需要公共討論，因為自願的選擇，早已在買票時候做出，而後者，不管從理論上與實踐上，都是需要反覆討論的。然而，在中國輿論卻指責前者，忽略後者。
小鎮青年
看到這裡很多人會說片酬高不是問題，但要有演技，且不說，演技定義的模糊性，也不說對於電影市場來說，演技並不是第一位的。退一步說，某種程度上，明星的素質特徵，不過是中國的一面鏡子。或許，就是你我的鏡子。
隨著經濟的發展，中國院線擴張，三四線城市的屏幕增加，二三四線城鎮居民也越來越享受觀影娛樂，為電影票房的增長帶來了相當大的動力。
2017 年，中國電影市場，一二線城市院線貢獻票房323 億元，同比增加12%，三四線城市院線貢獻票房198 億元，同比增加22%，增速比一線城市更快。從觀影人數看，也是如此。一二線觀影人次合計為9.5 億次，三四線觀影人次為6.7 億次，同比分別增加15.01%、24.72%。三四線城市拉動票房增速明顯。這種增速的差別早已存在，2010―2014年，一二線城市平均觀影人次出現下滑，在2013年後開始趨穩，而三線及以下城市則呈現增長態勢。
在三四線城市崛起的同時，中國觀影人群出現了有很明顯的年輕化趨勢。2009年，中國電影觀眾的平均年齡是25.7歲。2013年，這個數字進一步下降到21.7歲。這意味著大部分觀影群體只是一個剛上大學的學生，而美國、法國電影觀眾的平均年齡則在40歲以上。
三四線城市的崛起，與觀影人群年輕化，這兩個趨勢，使得影視行業產了「小鎮青年」的概念。小鎮青年多指二線及以下城市、縣城、鄉鎮中19-30歲的電影觀眾，此部分觀眾當中以本專科學歷、月收入5000元以下人群為主力。
小鎮青年人數龐大，是一線城市的好幾倍；與此同時，小鎮青年對電影的消費能力更強。
正如前面所說，電影是一個典型的口紅效應產品。在一線城市青年加班、為房貸發愁、為出國旅遊存錢、為購買豪車縮減消費的同時，小鎮青年並沒有這些煩惱，可以把時間與錢花在電影這種低價消費上。有人曾這樣描述小鎮青年的消費畫像：「他們（小鎮青年）不是錢多，而是可以花的錢多；不是為了消費，而是時間需要靠消費來消磨。」所以，小鎮青年對票房的拉動非常明顯，在2015年貢獻了36%的電影票房，成為電影票房增長不可忽視的新生力量。
影迷來自哪裡，明星就會去到哪裡。現在不少電影明星的合同中都會註明，進行新片宣傳時，必須要去這些成為票房主力的三四線城市，因為影迷和支持者們在那裡。而更深層次的影響則是，影迷是什麼樣的，電影就會是什麼樣的。
小鎮青年在觀影選擇上，更容易受到輿論領袖的影響，喜歡跟直白、淺顯的內容。華誼王中磊曾在一次視頻訪談中評價，布拉德・皮特到上海會萬人空巷，但在三四線城市，絕對敵不過王寶強。
2015年，《捉妖記》的票房高達24.39億，三四五線貢獻接近四成。
2017年，《戰狼2》的票房突破56億元，殺進全球電影票房TOP 100的行列，而其80%的票房來自二線以下城市。
今年體現小鎮青年威力的電影，則是《前任3：再見前任》。這部在豆瓣的評分僅為5.7的電影，收穫了將近20億元的票房。數據顯示，《前任3》的觀影人群中，年輕觀眾佔比高，24歲以下觀眾佔比達68.9%。從地理分佈上看，來自三四線城市的觀眾佔比達47.4%，是同檔期影片中最高的，與此同時，一線城市觀眾佔比僅12.2%，遠低於國內影片的平均水平。
與此形成鮮明對照的是，2014年11月上映的《星際穿越》，在三線及以下城市的票房佔比僅為23.5%，；而2018年的《敦刻爾克》，三線及以下，僅占票房總體的26.4%。
顯然，對於小鎮青年市場，小鮮肉、明星，更具有說服力，這自然會使得影片預算向這類資源傾斜。畢竟，影視公司並不是傻子，除非明星的高片酬，能換來更大的收益，否則他們也不會這樣做。黃曉明說過一句不無道理的話：「我覺得中國明星片酬是合理的。我沒有權利說要一個很高的片酬，然後投資方還被逼給我。投資方都是衡量測算之後覺得明星值這個價錢才會出錢。」
從《少林寺》到《芳華》
那麼，有辦法改變這種狀況嗎？辦法倒是的確有。
中國觀影人口年齡下降的大背景是，中國人口的老齡化。2000年時，中國65歲以上老年人口佔比7%，此後不斷攀升。2005年中國65歲以上老年人口突破1億人，2017年，65歲以上的老年人，達到1.58億，佔總人口比例飆升至11.4%。
當下的中國老人，並不是沒有錢，也不是沒有觀影的習慣。40年前，現在的這些老人，當年的年輕人，在1979年的中國，在兩毛錢一張的電影票的情況下，能讓《少林寺》等影片的票房過億元，可以創造出當年293億觀影人次的紀錄，而2017年，全國的觀影人次僅15億次左右。這種變化，當然與電視、網路的興起有關，但無論如何，說老人們沒有觀影習慣，不是理由。
那麼，是什麼驅離了年齡更大的觀眾？
對於年紀大一些的人，相比科幻、穿越、玄幻、古裝這類劇情，更能吸引他們，恐怕是一些現實主義的電影。但中國電影這方面的題材始終是缺乏的。就拿《芳華》來說，這是近幾年來所謂的回憶電影，很多年輕人給父母買票，因為他們以為這是父母曾經的生活，其實，那不過是頂尖的一部分中國人的榮耀青春。能吸引更多人走進電影院的，反映苦難的知青歲月、迷茫的文革，窘迫的下崗大潮等內容的電影，實在太少。
問題的另一面，則提升年輕人的文化素養、知識面、知識水平，使他們懂得欣賞劇情、編劇、鏡頭、特效，不那麼淺薄，從而降低明星在一部劇中的成本，讓一部電影的預算更多的花在劇情、特效、場景方面，從而提高電影市場的質量。
某種程度上，小鎮青年，他們是更傳統的中國。微博上的原教旨主義市場經濟、個人權利、國家與公民、代表與納稅等概念，對這個群體來說，更加陌生。均平富、反美日是他們更熟悉的話題。
中國藝術研究院當代文藝批評中心主任孫佳山指出，小鎮青年蘊藏著巨大的能量，他們是中國電影市場的「增量」。但小鎮青年的文化需求長期沒有得到滿足，像《戰狼2》《前任3》這樣能夠引起他們共鳴的電影太少。
與此同時，作為一個白領集中，提供高層次影評的網站，豆瓣，最近卻遭到頗多的投訴。
提升影片質量，這是一個宏大的話題，卻不妨從一個小角度來看。中國的高考作文題目，一直有著非常明顯的心靈雞湯化風格，但反觀法國的高考，卻集中於哲學、政治、道德等內容。顯然，年輕人不同的知識水平、知識結構，會影響他們的欣賞水平，決定一國的電影質量，以及明星特徵。
所以，中國的明星收入，既反映了大國崛起，同時，也是中國人的一面鏡子。所謂見微知著，無非如此。