【文/观察者网专栏作者 浔阳咸鱼】

据数据分析公司VG Insights预估，于8月20日登陆全球游戏平台的国产3A首作《黑神话：悟空》，在发售10天后，总销量已达1690万份，游戏总收入已超过8.12亿美元（约合人民币57.5亿）。另有媒体报道，截至目前，《黑神话：悟空》每天最高在线人数仍逾百万。

无疑，这惊人的数据背后，主要来自于华人文化圈的玩家贡献。“孙悟空”这个响当当的名字，是很多玩家心目中的童年英雄。而这爆款游戏代表的就不仅仅是百人团队的四年耕耘，更承载了中国文化的璀璨与浪漫，延展了那个已流传千年的历险故事的想象空间，用体验感抚慰了所有人的美猴王情结。

而对于那些非华人文化圈的外国玩家们而言，他们可能未必会了解孙悟空的故事——“这猴子是妖？是神？还是什么超级英雄？”更多的人，会带着这样的疑问去开始了解西游记的背景故事。

孙悟空在欧美文化圈中，或许比不了超人和蜘蛛侠这些超级英雄角色，但实际上，他的影响力也不小。那么在《黑神话》游戏之前，又是谁曾将中国的孙悟空介绍给外国人呢？别急，且看笔者娓娓道来。

吴承恩《西游记》中的孙悟空起源

众所周知，《西游记》故事的起源是唐代玄奘法师西域游历十余年的记录。早先，是由玄奘口述、弟子辩机编撰成《大唐西域记》共十二卷，讲述了玄奘在取经路上的所见所闻，是我国古代历史、地理、民族学方面的重要文献。但是，这本书以风土见闻为主，故事性弱。

后来玄奘弟子慧立、彦琮撰写了《大慈恩寺三藏法师传》，这本书以师傅玄奘为主角，讲述了取经路上的一些神奇故事，当然这些故事的目的性就是为了弘扬佛法。可他们也没料到，正是这些神奇故事，从此打开了以“玄奘取经”为故事线的西游神话世界。

玄奘对于佛教的贡献居功至伟，受到人们的尊崇也在情理之中，他的传说故事很快就在民间流传开来。这类传说最初都和玄奘在西域的艰险历程有关，后来内容不断被加工、润色，虽越来越偏离真实，但西游的神话体系逐渐丰满。

南宋时期，出现了三卷《大唐三藏取经诗话》，其中的取经故事已经加入了妖魔元素，出现了猴行者（孙悟空原型）和深沙神（沙僧原型）。“猴行者”是一位白衣秀士，自称是花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王，自愿踏上帮助唐僧取经的征程。如今存在于甘肃瓜州境内石窟上的壁画《玄奘取经图》中，也有一位“人相似猴”的人物跟在玄奘身后。这批壁画产生于西夏时期，正与《大唐三藏取经诗话》中的内容相印证。

到了杂剧兴盛的元代，以吴昌龄的《唐三藏西游记》和杨景贤的《西游记杂剧》为代表，出现了保护唐三藏（玄奘）取经的“通天大圣”（孙悟空），这“通天大圣”说“齐天大圣”是他哥哥——“猴行者”又多出个雅号来。

随着元杂剧的发展，《西游记》故事也进入飞速发展的阶段，各路作家毫不吝啬自己的想象力，杂糅民间故事于西游故事之中。有一说一，元杂剧中的“通天大圣”形象并不好，他更像是一个妖怪，会吃人，还好色。一直到吴承恩的《西游记》问世，才一举扭转过来，孙悟空变成正义的形象，在取经路上除恶扬善，多次拯救唐僧于危难之中。同时，也正是这本书，成为后世“西游记故事”的奠基石。

诚然，西游故事是一个不断发展变化的故事，但吴承恩作为西游故事的集大成者，成就了我国第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说，让这段取经故事大放异彩。他笔下的孙悟空是一个充满童心与正义感的英雄——酷爱自由、不受拘束、天性淳厚，仿佛能扛下世间一切疾苦，却又抵不过宿命安排。

此后，孙悟空与《西游记》牢牢地绑定在了一起，甚至可以说，中国的神话故事体系也迎来了新的篇章。

英语文化圈中的孙悟空

明清时期，印刷出版业兴盛，《西游记》、《三国演义》等古典小说得以流传到同为中华文化圈的朝鲜、日本等国，受到人们的欢迎也是情理之中。而在英语文化圈中，则是到上世纪40年代，由酷爱中国文化的英国翻译家阿瑟·戴维·韦利（Arthur David Waley）翻译，这位向英语文化圈传播西游文化的先行者也只选译了《西游记》部分内容，译名是《猴》（Monkey）。

这个译名确实不好，让老外对“孙悟空”的认识直觉更多是“Monkey King”（猴王），甚至简单地认为它就是一只很厉害的猴子，从而不会对这只猴子身上的“人性”做更深的了解。所以说，韦利虽然是吴承恩的“知音”，但懂得还是不够多啊。

他在解读《西游记》时曾说：有趣本身就是一种价值，吴承恩不断用戏谑、调侃的写法敲打一切庄严，以提醒人们，自主人生的重要性。——我只能说，这段话蕴含的价值观就很西式。

我们中国人当然能够理解孙悟空身上的反抗精神与正义感，他代表了成长，而不是进化。为了让老外们能够理解这一点，以至于现代有网友教老外念“Sun Wu-Kong”——就是要让老外认识到，孙悟空绝不单纯是一只猴子，他有自己的名字，更有自己的个性。

随着时代的发展，文化交流的深入，《西游记》在海内外皆有着极高的人气和传播力，英译本多达64个，是最早被收入企鹅经典文库的中国古典小说。在英语世界中，知道孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧的读者，远比知道林黛玉、贾宝玉的多。《西游记》不仅被翻译成多种文字，还衍生出游戏、影视和动漫等各种形式的产品。而“出海”后的《西游记》也因地域、文化等差异，被赋予了不同的色彩。

例如在现代两大漫画公司——DC与漫威的超级英雄故事体系中，孙悟空也崭露头角。

漫威世界中的孙悟空是个光头形象，比起猴子，更像是和尚，他的名字还是“Monkey King”，上衣胸口的位置还画着一只猴子。这是把孙悟空当成猴子还没完了是吧？！真不是，漫威的猴王显出本体，居然是一只猩猩！

嗐！还能怎么说呢！就是他们对《西游记》文化不了解，创作也不用心。一会儿猴子，一会儿猩猩，反正一点都不像孙悟空。

而隔壁DC世界中的孙悟空形象就相对用心，因为参考了中国经典的孙悟空艺术形象，“锁子黄金甲”和“凤翅紫金冠”都穿上了，其武力值更是爆表，直接吊打DC最强反派达克赛德，达克赛德的镭射线碰到孙悟空都得拐弯。

但是，DC的创作者还是考虑到这个中式超级英雄与超人、蝙蝠侠放在一起，会显得另类，于是便让孙悟空拔了一根毫毛，在本宇宙创造出另一个分身英雄：猴王子（Monkey Prince）。

得！又跟猴子扯上了！

而且“猴王子”的形象更符合西方人对中国人的刻板印象——毕竟是美漫的艺术环境，中国英雄也必然要经过西化才能迎合读者。或者，可以这么想：孙悟空仍然是中国原型，而猴王子更像华裔。

鸟山明与漫画《龙珠》

有人会问，为什么老外总是难以区分“猴王”和“孙悟空”？那是因为“Sun Wu-Kong”对他们来说，第一印象是那位身穿武道服的超级赛亚人卡卡罗特。

当年鸟山明因为喜欢《西游记》，又喜欢看成龙的电影，再加上当时的日本动漫里很流行中国元素，便干脆把这些汇集到一起，创作了一部漫画《龙珠》。一开始的情节是以《西游记》为蓝本，偏向搞笑娱乐，后来因为市场的需求和编辑的引导，《龙珠》才走上热血格斗漫画的道路。

虽然《龙珠》的最终整体走向是不同于《西游记》的另一个故事，但在早期人物设定和一些小情节上仍能看出二者之间的关联，只是到了故事的后期，《龙珠》自成一体的奇幻未来世界观已经成型，《西游记》的元素也渐渐消失。

在《龙珠》中，孙悟空最初也是只猴子，几经修改后才成为现在的“超级赛亚人卡卡罗特”，但保留了一条猴子尾巴。这个孙悟空有爷爷孙悟饭留下的伸缩自如的“如意棒”，还有龟仙人给的“筋斗云”。他也有个4人团队，但不是去取经，而是要收集七龙珠。

别名“小八戒”的乌龙，其性格特征也与西游记中的猪八戒类似：好色、爱撒谎、喜好吹牛。《西游记》中孙悟空第一次见猪八戒是变身高翠兰，然后收服了他，在《龙珠》里的孙悟空初见乌龙时也是男扮女装。

《龙珠》里也有“牛魔王”，只不过不再是孙悟空的大哥，而成了他的岳父。是的，这里的悟空是有媳妇的，这一点并不难接受，只要悟空拥有人类的情感：师徒情、父子情、手足情，就很难避免男女之情。只不过在英雄大义的光环之下，感情线被弱化一点也是合理的。

雅目茶则可以对应到《西游记》中的“沙和尚”，虽然性格有些吊儿郎当。

那么谁对应的是“唐僧”呢？布尔玛。她是除爷爷之外孙悟空遇到的第一个人，并且还要带悟空去找七龙珠，这些都很像唐僧和悟空的相遇。而且寻找七龙珠实现愿望和取得真经修成正果，路程中都会经历众多磨难，结果都是为了圆满。再加上布尔玛也是团队核心，是需要保护的人，这些特征基本都能对应上唐僧。

日本电视台1978年版《西游记》的巨大影响

为什么漫画《龙珠》中的“唐僧”布尔玛会设定成一个女孩子？这里不得不提1978年开播的、作为日本电视台成立25周年纪念节目的电视剧《西游记》，这也是在世界范围内出现的第一部《西游记》剧集。

为了表现唐僧善良、温和及柔弱，唐三藏法师由女明星夏目雅子饰演。夏目雅子塑造的“中性”三藏形象也对日本创新《西游记》产生了很大影响，之后日本再作翻拍时也都沿用了女唐僧这个设定。甚至还影响到很多漫画中，例如我们熟悉的《蜡笔小新》和《哆啦A梦》，在出现《西游记》情节时也分别由美伢、静香来装扮唐僧。

就《西游记》的海外传播而言，日本算得上是影响最大、翻译最早、研究最为深入的国家之一，除了上文提到的作品外，在影视剧方面日本电视台陆续制作了1993版《西游记》和1994版《新·西游记》，富士电视台也在2006年翻拍了电视剧《西游记》。

在漫画方面，除了前面提到的鸟山明的《龙珠》，还有很多相关创作。著名漫画家手冢治虫自1952年开始创作不一样的孙悟空，并做成漫画《我的孙悟空》在杂志《漫画王》上连载。他所塑造的孙悟空除了神通广大，也很具有人性化。他自称是因为看了中国动画始祖万籁鸣兄弟所制作的动画片《铁扇公主》，才决心将动漫作为自己的终生职业。

漫画家峰仓和也所著的系列漫画《最游记》则是一部套用《西游记》人物名称，剧情与《西游记》稍有关联的奇幻冒险系列漫画。它算是一部本土化很成功的作品。

再说回78版日剧《西游记》，日本电视台将这部剧卖到海外，在英国、澳大利亚等国颇受好评。可以说，该剧替中国人向西方人狠狠地推广了一波东方神话故事，给西方观众提供了一个了解中国古典文化的窗口——虽然西方人未必能分得清中国人和日本人。

不管怎么说，这部日本《西游记》对于70、80后的西方人来说，就是妥妥的童年回忆杀。曾经就有一位英国歌手说，自己还是小学生时，放学回家最开心的事就是打开电视，看这部《西游记》；至今还会模仿里面的台词和动作。在2018年，由澳大利亚官博公司（ABC）制作的电视剧《猴王传奇》（Legend of the Monkey）上映，里面的唐僧仍然是女性角色，由此可见，这帮澳大利亚的编导们都是78版日剧《西游记》的铁杆粉丝。

属于中国人的1986年版《西游记》

因为78版日剧《西游记》带的“好头”，导致这几十年来，西方人都认为，西游记故事就是这日剧里的那些元素，甚至唐僧是女人。而作为故事原创国度的中国人，对此是绝对不会认可的。

就如同当初，78版日剧《西游记》在引入国内后，中国观众就无法忍受剧情和人设被“魔改”，民间乃至官方都一致发出反对的声音，于是此剧被强制停播了。正因如此，央视才立志要拍摄一部属于中国人的《西游记》。

而后，杨洁剧组力排万难，在拍摄条件极为艰苦的条件下，历时六年，终于拍出了霸屏暑假电视机十多年的86版《西游记》。当时的特效技术也十分有限，做出的特效在今天看来也十分“五毛”，但很多人认为这也是它的魅力所在，年年都有人回看。可以说《西游记》是世界上重播率和收视率最高的电视剧。

孙悟空大战小白龙……

对于70-80年代的中国人，这一版西游记就是童年回忆杀，对剧中的台词剧情更是如数家珍。主题曲《云宫迅音》更是深深地刻入每个中国人的DNA中。相信我打出“登登等灯”这四个字时，你一定会自然而然地唱出来。

86版《西游记》孙悟空的扮演者是著名艺术家六小龄童，他的孙悟空形象，也更像是从书中走出来一般，符合中国人的审美，相信他就是不折不扣的美猴王——孙悟空。

他，天父地母所生，破石而出“不伏麒麟管，不受凤凰辖，又不伏人间王位所拘束”，学习了72变，会驾筋斗云，一根如意金箍棒使得出神入化。

他和妖怪称兄道弟，牛魔王、蛟魔王、鹏魔王、狮驼王、猕猴王和禺狨王都自封了和“齐天大圣”一样不受上天管束的霸气名头；

他看穿了白骨精的假面，却被师傅责骂，还被设计套上了金箍，即使如此，他仍坚持守护唐僧，保他平安到达雷音寺，修成正果；

他牢记授业恩师菩提老祖的教诲，他有花果山情结，他不恃强凌弱，他嫉恶如仇……

六小龄童将传统戏曲猴儿戏和电视艺术融合，不仅在模仿猴儿时惟妙惟肖，且更加注意使用眼神，表演大气洒脱，为我们成功塑造了融动物、人、神于一体的美猴王形象。

之后也陆续有西游故事搬上银幕，真人版的总有些差强人意，毕竟有“六老师”的悟空珠玉在前，《后西游记》的曹荣、《齐天大圣孙悟空》的张卫健，总是让人产生赝品感，即使是受众颇多的《大话西游》的周星驰扮相，当年上映时也不过是只奇怪的猴子，“好像一条狗”。

中国人要学会讲好孙悟空的故事

西方人热衷于《西游记》题材，一方面是因为它在中国古典文化中的地位，犹如荷马、但丁、莎士比亚和塞万提斯的作品之于欧洲。另一方面在于它融历史、神话、传奇于一身，里面每个人物都有各自的性格和经历，为多角度诠释人物提供了可能；它的战斗场面很多，视觉可塑性强，为现代科技提供广阔的发挥空间。还有一点很关键，那就是《西游记》的主旨包含英雄主义的经典套路，非常适合好莱坞模式，很对欧美观众的胃口。

2008年的《功夫之王》就是这样一部很欧美的西游幻想记。讲述的是一位白人少年以“如意金箍棒”开启了一场穿越之旅。他是“天行者”，能用如意金箍棒把孙悟空从石化状态解救出来。可为什么会是一位美国男孩来完成这件事呢？！当年无力吐槽的点，终于能在今天的黑悟空游戏中发泄了：我们才是解救悟空的不二人选！

游戏《黑悟空》中悟空的造型在一定程度上借鉴了壁画。另外游戏的背景中还有大量传统古建元素，都是经过实地拍摄和考察得来的，大多来自历史悠久的山西，玩家不禁大呼创作团队有诚意。

让中国玩家泪目的是“悟空拜师”壁画的出现，悟空和菩提老祖之间如父子般的师徒情从童年记忆中涌出，更印证了悟空是位有血有肉有情有义的人，而非冷冰冰的神。还有很网友只认菩提老祖是孙悟空唯一的师傅，唐长老不过是西天取经项目的团队领导而已。

游戏中的壁画名为《盘中谜》，画中老者即孙悟空师父菩提老祖。

随着《黑悟空》上线，《西游记》的热度再次高涨，不仅表现在国内，国外也是如此。外国友人不仅是喜爱孙悟空，还很爱改编，这不禁让人想起了少年读物《龙珠》，但它是以西游记为灵感的原创。

每个时代的作者都在一边继承一边出新，让《西游记》成了永不过时的经典。事实证明，最大的传统是有创造力的人，而不是前人创造的形式。所以说《西游记》是中国的，也是世界的。但要怎样讲好这饱含中国文化的故事呢，每个人的答卷都不同。

作为执导过《军鸡》、《车手》、《杀破狼2》的知名导演，郑保瑞在2014年推出了《西游记之大闹天宫》，集结了一众港台演员，甄子丹扮孙悟空，郭富城扮牛魔王，周润发扮玉帝……2016年又出了《西游记之三打白骨精》，2018年出了《西游记之女儿国》，但三部西游电影都没有激起多大的水花。只能说太多的特效会削弱想要传递的精神内核。

反观2015年的动漫《大圣归来》，豆瓣评分8.3，得到了广泛认可。一方面是人们对国漫的支持，另一方面也说明了西游题材不是不好写、不好拍，而是需要和时代共鸣，有诚意的同时也要有新意。

孙悟空是一个有着无穷魅力的大IP，他勇敢有担当，他执着地追寻自己，但他又始终充满童心、贪玩、淘气，经历恶与痛的洗礼，他的善更有厚度。

自《黑神话：悟空》上线以来，在受到了绝大多数好评的同时，还是有些评论表示出对剧情设计不满意。这是由于游戏剧情设计是脱胎于腾讯旗下量子工作室游戏作品《斗战神》；而《斗战神》又是取材于二十多年前的中篇小说《悟空传》（作者：今何在）；而今何在的创作灵感又是来自于周星驰主演的电影《大话西游》。

好嘛！原来《黑神话：悟空》的剧情并不是直接取材于吴承恩的《西游记》，怪不得在游戏中，会有孙悟空和白骨精相爱的剧情呢。

在大部分中国人心中，孙悟空是顶天立地的大英雄，而《大话西游》衍生出的西游故事体系，则赋予了孙悟空更多的现代人文元素：悲情与无奈，阴谋与诡计，爱情与得失。这个孙悟空虽然与传统孙悟空大相径庭，但仍然有很多支持者。

笔者当然支持西游记的再次创作，也深以为“六老师”说过“改编不是乱编”应是有条件限制的，就是：理解创作，理解观众新需求，也就是理解一棵树只有开枝散叶才能枝繁叶茂。但是作为创作者来说，必须要把自己的创作定位说清楚，什么是根？什么是枝叶？不允许混淆视听，把改编当成经典解读。

这也就是笔者在前文强调“吴承恩《西游记》是后世西游记故事的奠基石”的缘故。

我们不再是那个只把《西游记》当热闹看的孩子了，不想再看到被魔改到唐僧是女人的剧情了，也不需要穿着中国服饰的外国英雄。除了用经过时间考验的经典文学佳作向外输出，我们还需要有时代标签的、能代表中华文化的内容。

如果说吴承恩的《西游记》激活了孙悟空的经典形象，那62年动画版《大闹天宫》是具象了美猴王，86年剧版《西游记》则生动了这只石猴，《大圣归来》拨动了我们的英雄情结，2024年的黑悟空已经打通了时间空间的束缚，让所有人都为这只猴子发出了一声感叹：“天命所归，舍我其谁！”

中国玩家们曾经扮演过北欧的海盗、日本的武士、西部的牛仔，如今也可以通过《黑神话》，扮演在中国文化中地位举足轻重的孙行者，用游戏的方式将中国优秀文化向全世界展示。希望黑悟空是中国文化正向输出的开端，未来还有更多内涵丰富的影视、漫画、游戏作品出现，把中国上下五千年的故事讲好、讲深刻。