“党给我智慧给我胆，千难万险只等闲，为剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山！”

这几句《智取威虎山》里的唱段，即便不是京剧爱好者，也一定听过。慷慨激昂的旋律，留住的不只是革命年代的激情，还有中国人所特有的不怕险阻、直抵胜利的精气神。

伴随这段唱红遍大江南北的，还有剧中男主杨子荣的扮演者——著名京剧表演艺术家童祥苓。

令人悲痛的是，12月2日童祥苓老师在上海逝世，享年89岁。8日，童祥苓老师的追悼会在龙华殡仪馆举行，300多名各界人士前来悼念，送别这位艺术大师。

童老师去世后，我们也联系到了国家一级演员、第29届中国戏剧梅花奖获得者，也是童老师的学生——傅希如，和他一起缅怀童老师的生平故事和艺术成就。

著名京剧表演艺术家童祥苓

【对话/观察者网 小婷，整理/观察者网 郑乐欢】

观察者网：童老师在《智取威虎山》中的杨子荣形象深入人心，甚至一度有人认为他本人就是杨子荣的化身。后来接演《智取威虎山》，您也曾得到童老师的亲自指导。能跟我们介绍下，童老师是怎么理解杨子荣这个人物的吗？作为早期出演杨子荣的艺术家，童老师有哪些创新？

傅希如：在编排这出戏之前，其实我们对历史上真实的杨子荣也做过一些研究和考察。

真实的杨子荣非常高、非常瘦，他的长相、气质和童老师完全不一样。但即便我们明明知道有这样一个真实人物，知道了他的历史和过往，但还是宁愿相信童老师的这个艺术形象，他就是我们心目中的杨子荣，这也正是艺术的魅力、京剧的魅力。

实际上，当初排演《智取威虎山》这出戏时，童老师并不是杨子荣的第一人选，也是经历了几任之后，才决定把童老师调来演杨子荣。

这出戏之所以这么成功，除了童老师对杨子荣的成功塑造，也包含了当时整个剧组的创作和辛勤劳动，是集体智慧的结晶。童老师生前一天到晚都把这些挂在嘴上，他也非常感谢有这样一个机会和平台来展示自己的艺术。

其实在排这部戏的时候，童老师的日子过得还是很苦的。白天排练，晚上还要继续去干活，居住条件和饮食条件都很差，所以可以说童老师是在极度困难、艰苦的情况下完成了一部伟大的作品。当然这部伟大的作品，也包含了太多人的智慧与付出。

虽然童老师在当时遭受了很多的不公和折磨，但他始终对党、对新中国充满了感激和热爱。

比如当童老师对着“小常宝”说“毛主席，共产党会给我们做主的”时，他的眼睛看向前方，稍稍往上抬一点，眼中充满了信任、感激、憧憬，仿佛在说“毛主席和共产党为人民做主，为人民开创幸福的未来”。这种精神内核促使童老师在理解杨子荣这个人物的时候，是将他放在一个大的政治环境和社会背景里去理解的。

杨子荣是中国共产党的代表，他的目标是解救千千万万被军阀、土匪欺凌的普通老百姓。所以童老师在演这个角色的时候，展现出的对穷苦老百姓的同情，对土匪的嫉恶如仇，实际上都是他对共产党、对新中国的理解和热爱。

为了演好杨子荣这个人物，童老师做了很多的努力，在艺术表演和演唱方面都相当用心。其实大家可以看到，童老师在《智取威虎山》里的亮相和他在其他的戏里是完全不同的，比如说在这部戏中，他的动作身段都是比较精神、充满斗志、昂首挺胸的，而且眼神坚定、脚步轻盈，这些都是基于他对杨子荣这个人物的理解摸索出来的。

包括他一直跟我说，前面演解放军和后面演土匪是不一样的。演解放军要有正气，同时要突出侦察排长的那种激情；演土匪的时候要突出匪气，要有那种跟土匪打成一片的所谓“豪迈”、“义气”等等，这些在表演的时候都要区分开来。

观察者网：您刚才提到童老师对共产党和新中国的热爱，我想起最近有网友截出来一张童老师的微博图片，说今年国庆期间，童老师发文称上海京剧院最近的演出，恢复了原来台词里的“中国人民解放军对党和毛主席的赤胆忠心”，他感到非常高兴，觉得这句台词是献给建国75周年的最好纪念礼物。

傅希如：是的，我在和童老师的交流中，他也经常跟我说这些。从这里也可以看得出来，童老师对于共产党、对于毛主席真的是充满了感激和崇拜，他是一个爱党、爱国和爱人民的艺术家。

观察者网：年轻一代演员没有经历过那个历史时期，在接演《智取威虎山》后，您自己怎么理解杨子荣这个人物在当下的意义？

傅希如：刚刚接手《智取威虎山》的时候，我大概是20多岁，年龄也不太大。一开始完全是照葫芦画瓢，就是模仿童老师的动作，模仿他的唱腔、身段等等。后来，我接演了取材于“红岩”的现代京剧新编戏《浴火黎明》。为了排这个戏，我们去重庆的渣滓洞进行实地考察，还去了井冈山、红旗渠这些革命老区。

当我们看到渣滓洞刑讯室的那些刑具和现场环境，感触非常大，完全体会到了当时共产党员那种坚韧不屈、视死如归的精神，所以慢慢地从心理上，对于革命志士和那段岁月，有了更加具体的感受和体会，这是我们从书本上感受不到的。

这个时候回过头来再演《智取威虎山》，感觉自己的眼神和动作就不再像以前那么空了。再加上当童老师跟我说到毛主席、共产党的某句话时，那种眼神、心理的状态愈发让我的心理依据变得更加充分，我投入到表演中的感情愈加油然而发，而不是一种很做作的状态。